Les Folies Numériques
Exposition à venir
Le festival d'arts numériques revient à Mont-Dauphin pour vous faire découvrir des installations aquatiques au cœur de la poudrière !
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Les mercredis et les samedis à 16h
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Tarifs
Adultes 7 €
Gratuit pour les moins de 26 ans -
À noter
RDV billetterie-boutique
1 place Vauban 05600 Mont-DauphinVêtements chauds à prévoir
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Présentation
Les Folies Numériques reviennent à Mont-Dauphin pour investir la poudrière avec sept installations aquatiques dans une exposition en mouvement.
Les œuvres d’art numérique proposent un regard sur l'eau et la convoquent comme médium d’expression : matière en ébullition, vidéo-mapping, projection vidéo sur gouttelettes et performances aquatiques.
Les Folies Numériques ont été invitées à investir le village fortifié de Mont-Dauphin pour revisiter le site avec un regard contemporain. La programmation d'œuvres numériques a pour ambition de questionner l'architecture de ces espaces et de mettre en valeur leurs volumes, leurs résonances, leurs forces telluriques.
La poudrière accueillera notamment une création sonore aquatique in situ, un vidéo mapping de paysages aquatiques, ou encore un environnement immersif de projections d'images sur gouttelettes d'eau.
Avec ces installations, les Folies Numériques vous promettent une expérience sensible et poétique au cœur du patrimoine Vauban.
Grâce aux visites guidées, vous pourrez expérimenter et comprendre chaque œuvre exposée dans la poudrière du XVIIe siècle.
En partenariat avec Fées d’hiver.
Avec le soutien de la préfecture des Hautes-Alpes (FNADT) et du département des Hautes-Alpes.
Les oeuvres exposées dans la poudrière
Image Latente
Par URBRAIN - Ôtanô
Installation contemplative
Image Latente est un environnement immersif de projection d’images sur des gouttelettes d’eau, plaçant la lumière en lévitation et laissant apparaître différentes séquences graphiques sur des écrans de vapeur d’eau. L’installation place le visiteur dans une attitude contemplative et lui délivre une narration visuelle sur une partition sonore d’Ôtanô au travers différents tableaux graphiques. Son dispositif spatial plongé dans l’obscurité s’exprime dans un langage lumineux holographique. Les pulsations des électrovannes délivrent elles-mêmes une partition sonore pour représenter un improbable orchestre acousmatique qui remplit l’espace où vibre l’installation.
Chutes en cascade
Par Erik Lorré & David Coignard
Installation vidéo contemplative
Mettre en scène la ressource eau sur le territoire des Hautes-Alpes est l'objectif de ce projet créé pour l'exposition. De leurs résidences dans le nord du département et des images captées sur des cascades d'eau et des torrents, les artistes ont construit une narration audio visuelle (vidéo mapping) pour la salle haute de la poudrière qui provoque une immersion dans les paysages aquatiques des Hautes-Alpes. Le son que provoque l'eau en mouvement est amplifié et augmente la sensation immersive. Des lucarnes des murs jaillissent des cascades plus vraie que nature. Cette mise en scène d'une eau captée dans cet espace clos et souterrain pose la question de l'irrigation, de la captation de cette ressource et de sa suffisance ou non.
Je brûle... Et elle s'inclina de quelques degrés
Par Florent Collauti
Installation sonore comportementale
L’installation porte un regard écologique sur la responsabilité humaine au regard du réchauffement climatique. Elle pointe ses conséquences dramatiques sur l’environnement (anthropisation) et souligne la fragilité de notre planète.
Une flamme danse au moindre déplacement d’air et provoque des remous dans cinq colonnes d’eau. L’installation révèle, dans une scénographie rituelle, le fragile équilibre qui existe entre les différents écosystèmes qui cohabitent en symbiose sur notre planète. La chaleur douce d’une flamme interroge notre responsabilité au milieu de ces environnements sensibles, dans un monde en perpétuel ébullition.
Irrigation
Par Marc Limousin
Installation aquatique
L’artiste travaille sur l’eau en captant les rives de cours d’eau. Sur des embarcations les plus diverses en lien avec les lieux, il parcourt les lits des rivières en plaçant son appareil photo au ras de l’eau, l’objectif pointé vers le haut, le ciel et les rives. En le détournant à la façon d’une caméra, la pellicule défile et il prend une succession d’images. Elles se teintent alors du flou généré par la longueur du temps de pose, l’ondulation de l’embarcation, les remous de la rivière, et le mouvement du à l’intervention humaine de captation. Les formes et les couleurs générées semblent aquatiques, alors qu’elles reflètent les berges, renversant ainsi le point de vue et le propos. Marc Limousin redresse verticalement ses tirages qui fonctionnent alors à la manière de cascades et soulignent le rapport homme/nature d’un tel face à face.
Goutte à goutte
Par Valentin Durif
Installation sonore
Après ses Machines Désirantes qui ont fait résonner la poudrière en 2024, Valentin Durif revient avec une nouvelle création in-situ, pour cet endroit singulier. Sa matière sonore sera l'eau, dans la thématique de cette exposition, avec un dispositif où des gouttes d'eau feront sonner des matières. Pilotées par ordinateur, ces gouttes révèleront une partition sonore.
United Land
Par François Ronsiaux - Galerie Plateforme (Paris, XXe)
Création in situ
United Land est un projet global photographique et plastique qui explore les notions de
territorialité et les psychoses de l’homme face à la potentielle disparition de ses espaces vitaux. L’être humain, en quête perpétuelle de contrôle de son environnement de vie, se retrouve depuis peu face à la question de temporalité de l’existence humaine et à l’hypothèse d’un arrêt brusque ou progressif de la vie sur Terre. Nous vivons notre époque avec l’idée consciente ou inconsciente d’une insécurité sur le long terme, d’où une difficulté de se projeter dans le futur. Ceci produit une accélération des modes de vie et la frénésie palliative de construire dans l’urgence et massivement. United Land est un instant T où l’activité et le mouvement sont stoppés et l’œuvre humaine devient sujet à réflexion à travers des paysages utopiques sous-marins définitivement figés de toute influence exceptée celle de l’érosion marine.
Territorial Water
Par le collectif In-Suto - David Coignard, Laurent Stoutzer et Pierre Sanz
Création in situ
Territorial Water est un objet à la fois cinématographique, musical et architectural. Le dispositif présente au public un écran en suspension, surfacé d’une pellicule d’eau. Ce rectangle d’or est à la fois support de la projection vidéo et enceinte de diffusion : ce qui est audible y est aussi visible. Les sons se matérialisent par vibrations à la surface de l’eau et se mêlent physiquement aux images projetées.
Les temps forts
Fenêtre sur cour
Par Erik Lorré
Bal interactif
Devant un écran, vous effectuez un pas de danse qui sera capté pour être injecté dans l’installation. Les fenêtres à la Mondrian se remplissent successivement en révélant des tranches de vies dans nos cases isolées. Un trop plein de joie gesticulée provoque l’éclatement de nos cases confinées, pour se retrouver ensemble dans une danse collective.
> Vendredi 8 août 2025, dans le cadre du festival Vertical'Été
Synergies
Par Scenocosme
Mapping vidéo collectif
Synergies est une œuvre d’art numérique interactive, collective et performative qui aborde de manière inédite le mapping vidéo. Le logiciel de l’œuvre permet de créer en temps réel des mises en scènes narratives infinies en manipulant de nombreux “éléments vidéo“ et “éléments images“ qui sont les briques génératives et participatives de l’installation. Ces mises en scène sont autant de mécaniques imaginaires qui s’animent sur une surface de projection : une grande fresque interactive. Synergies est une œuvre collective qui propose des mécaniques imaginaires. Elle construit des relations improbables et aléatoires entre des personnes, des situations, des objets en produisant une énergie virtuelle commune. Ces mécaniques virtuelles et imaginaires évoluent au fur et à mesure des interactions avec les publics. Cette œuvre interactive et collective est en mesure de rassembler les spectateurs dans des mises en scène imprévisibles.
> Samedi 20 septembre 2025, dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine
En images
Erik Lorré
C. Poquet - Festival LUX 2015
Florent Collauti
Collectif In-Suto - David Coignard, Laurent Stoutzer et Pierre Sanz